Na Faixa / Jardim Ibirapuera .

Na Faixa / Evento de resgate ao direito de brincar que toda criança deve ter.

 Oficinas de utilização de tablets, para fins de diversão e interação social, oficinas de meio ambiente promovendo a diminuição da produção de lixo, reutilização de materiais e produção de vasos de garrafas pet´s, shows musicais, teatro e apresentação circense.

Lançado pela Prefeitura de São Paulo por meio da Secretaria Municipal de Cultura, Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania e Secretaria Municipal de Serviços em agosto de 2014, pode servir como um primeiro levantamento dos atores que estão desenvolvendo de alguma maneira a chamada cultura digital em nossa cidade, auxiliar o poder público na elaboração de ações futuras e abrir um canal de diálogo com estes produtores culturais.

COLETIVO CLUBINHO DA CULTURA

O projeto tem por objetivo realizar eventos de cultura e lazer com tecnologia e brinquedos nas comunidades da zona sul de São Paulo para surgimento de oportunidade de sociabilidade. Envolver a comunidade na organização do evento para continuidade da ação independentemente do projeto. Cirar um espaço de encontro, lazer e cultura com conhecimento em tecnologia em nossas comunidades onde a criança e juventude e toda a quebrada possa se encontrar para curtir cultura, se divertir e conviver. Fortalecer a criação de coletivos nas comunidades que possam perceber a força que eles tem para construir ações sociais conjuntas e em rede a partir da utilização de tecnologia e criação de perfis na internet. Articular conjuntamente com as comunidades cursos ou oficinas de produção cultura e tecnologia de fortalecimento das ações e continuidade do projeto.

Descrição Curta:
Show com o cantor Kiko Zambianchi faz parte do projeto Redes e Ruas com oficinas de tecnologia digital, oficinas de meio ambiente, brincadeiras, Circo, com muita diversão.

Serviço:

Quando

Dia 2 de agosto de 2015 às 13:00

Onde

Coletivo Clubinho da Cultura

Rua Maria Trevisane, 2  Jardim Vera Cruz, SP

Quanto

Na Faixa

fonte;
http://spcultura.prefeitura.sp.gov.br/evento/20633/

A Justiça Restaurativa consiste em um paradigma não punitivo, baseado em valores, que tem como principal objetivo a reparação dos danos oriundos do delito causados às partes envolvidas – vítima, ofensor e comunidade e, quando possível, a reconstrução das relações rompidas.

• A experiência de países como o Canadá e a Nova Zelândia, que adotaram nacionalmente e de modo institucional a Justiça Restaurativa, tem apontado eficácia no trato com adolescentes infratores.
  
  No Brasil, a preceito aplicável aos menores de 18 anos é o ECA - Estatuto da Criança e do Adolescente, Lei n. 8.069, de 13 de julho de 1990. Há uma convergência entre ECA e Justiça Restaurativa.
  
  O ECA prevê medidas de proteção – artigo 101, aplicáveis as crianças e aos adolescentes com direitos violados e/ou na iminência de os serem e as medidas sócio-educativas, aplicadas especificamente a adolescentes infratores, previstas no artigo 112 e seguintes, que podem valer-se das práticas restaurativas. Na prática de ato infracional, as autoridades - representante do Ministério Público, anteriormente ao procedimento e o Juiz de Direito -, durante o processo – podem promover a participação do adolescente, de sua família e da vítima, na busca de uma efetiva reparação dos danos e de uma responsabilização conscienciosa do adolescente infrator.
  
  Assim é que se põe a difusão dos princípios e práticas da justiça restaurativa como estratégia eficaz de envolvimento participativo e empoderamento de crianças, adolescentes, bem como suas famílias e comunidades, na resolução de situações de conflito, bem como de promoção de direitos.

Veja mais em;

http://www.tjsp.jus.br/EGov/InfanciaJuventude/Coordenadoria/JusticaRestaurativa/

Na Faixa / Teatro Leopoldo Froés da Biblioteca Prestes Maia.

A banda interpreta, em ordem cronológica, músicas do icônico grupo britânico Pink Floyd, com arranjos inovadores e acompanhados por projeções marcantes de vídeos. 




Serviço;

Quando
25/07        20h

Onde
 Rua Antonio Bandeira, 114 Santo Amaro - São Paulo
 CEP 04726-030 
Telefone: (11) 5541-7057

Histórias para esquentar o inverno!

Próxima terça-feira, dia 28/07, às 11h e às 14h, contação de histórias na Biblioteca Prefeito Prestes Maia.

Às 11h, a contação fica por conta da Simone Grande, contadora de histórias há mais de vinte anos, atriz e diretora de teatro.

Às 14h, será com a Isabel Andrade, funcionária da biblioteca há mais de trinta anos e com muitas boas histórias pra nos contar.

Se você quiser vir com uma turma grande, nos avise para aconchegarmos o espaço. :D 

É pra todas as idades! Chama todo mundo! Estão todas/os mais que convidadas/os!

Onde;

Monitoria Cultural

Biblioteca Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
www.fb.com/biblioprestesmaia

Diversidade Cultural, vem de séculos atrás.

A cultura brasileira reflete os vários povos que constituem a demografia do país (indígenas, europeus, africanos, asiáticos, árabes etc), como resultado da intensa miscigenação e da convivência entre os povos que participaram da formação do Brasil.

 

As artes chamadas eruditas, de origem européia, tem seu início no período colonial, durante o qual foram introduzidos os movimentos artísticos europeus como o renascimento, maneirismo, barroco, rococó e neoclassicismo. Durante esse período, a arte realizada na colônia esteve intimamente ligada à arte portuguesa, muitas vezes porém com "sotaque" brasileiro, como por exemplo nas esculturas de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, nas igrejas de planta curvilínea na Minas Gerais setecentista ou nos anjos mulatos das pinturas de Manuel da Costa Ataíde.

 

Literatura

No século XIX, a literatura se desenvolveu, sucedendo-se ao Barroco os seguintes estilos: o Realismo, o Naturalismo, o Simbolismo e o Parnasianismo, com escritores do porte de Machado de Assis, Euclides da Cunha e muitos outros. No século XX, ocorreu uma renovação da arte brasileira dentro do movimento Modernista. Um dos eventos essenciais na difusão das novas ideias foi a Semana de Arte Moderna de 1922. Os artistas plásticos e literários dessa época passaram a buscar uma arte tipicamente brasileira.

 

Arquitetura

Na arquitetura, uma renovação semelhante ocorre a partir da década de 1940 com a incorporação das idéias de Le Corbusier na obra de arquitetos como Oscar Niemeyer, Lucio Costa e outros. Ambos projetariam a cidade de Brasilia, que se tornaria a capital do Brasil em 1960.

 

Culinária

A culinária do Brasil é fruto de uma mistura de ingredientes europeus, indígenas e africanos. Muitas das técnicas de preparo e ingredientes são de origem indígena, tendo sofrido adaptações por parte dos escravos e dos portugueses. Esses faziam adaptações dos seus pratos típicos substituindo os ingredientes que faltassem por correspondentes locais.

A feijoada, prato típico do país, é um exemplo disso. O prato é preparado com feijões pretos e carne suína. Os escravos trazidos ao Brasil desde fins do século XVI, somaram à culinária nacional elementos como o azeite-de-dendê e o cuscuz. As levas de imigrantes recebidas pelo país entre os séculos XIX e XX, vindos em grande número da Europa, trouxeram ainda algumas novidades ao cardápio.

 

Folclore

O folclore brasileiro é um conjunto de mitos, lendas, usos e costumes transmitidos em geral oralmente através das gerações com a finalidade de ensinar algo, ou meramente nascido da imaginação do povo. Por ser o Brasil um país de dimensões continentais, possui um folclore bastante rico e diversificado.

 

Festas populares

Ao longo do ano, diversas festas populares são celebradas por todo o país. O carnaval é a mais conhecida delas, e seus desfiles são vistos em todo o mundo. A festa junina, a festa do Bumba-meu-boi, a Folia de Reis, a Festa de Iemanjá e muitas outras comemorações e procissões. Suas origens são majoritariamente católicas/européias e africanas.

Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho)

Nasceu em Vila Rica 29 de agosto entre o ano de 1730, filho natural de um respeitado mestre de obras e arquiteto português, Manuel Francisco Lisboa, e sua escrava africana, Isabel. Na certidão de batismo invocada por Bretas consta que Antônio, nascido escravo, fora batizado em 29 de agosto de 1730 na então chamada Vila Rica, atual Ouro Preto, na freguesia de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias, tendo como padrinho Antônio dos Reis e sendo alforriado na ocasião por seu pai e senhor.

Por volta de 40 anos de idade, começa a desenvolver uma doença degenerativa nas articulações. Não se sabe exatamente qual foi a doença, mas provavelmente pode ter sido hanseníase ou alguma doença reumática. Aos poucos, foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para poder esculpir e entalhar. Demonstra um esforço fora do comum para continuar com sua arte Mesmo com todas as limitações, continua trabalhando na construção de igrejas e altares nas cidades de Minas Gerais. 

Trabalhava sempre sob o regime da encomenda ganhando meia oitava de ouro por dia, mas não acumulou fortuna, antes, diz-se que era descuidado com o dinheiro, gastando em bordéis e  sendo roubado várias vezes. Por outro lado, teria feito repetidas doações aos pobres. Manteve três escravos: Maurício, seu ajudante principal com quem dividia os ganhos, e mais Agostinho, auxiliar de entalhes, e Januário, que lhe guiava o burro em que andava.

Na fase anterior a doença, suas obras são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. São desta época a Igreja São Francisco de Assis,  Igreja Nossa Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro Preto). 

Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom mais expressionista às suas obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do barroco brasileiro. 

Com um estilo relacionado ao Barroco e ao Rococó, é considerado pela crítica brasileira quase em consenso como o maior expoente da arte colonial no Brasil e, ultrapassando as fronteiras brasileiras, para alguns estudiosos estrangeiros é o maior nome do Barroco americano, merecendo um lugar destacado na história da arte do ocidente.

Toda sua obra, entre talha, projetos arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto,Sabará, São João del-Rei e Congonhas.

Barroco

O movimento brasileiro, influenciado pelo barroco português, apresentou suas próprias características, pois diferente da realidade portuguesa de luxo e pompa da aristocracia, o Brasil vivia uma realidade de violência, em que se perseguiam os índios e escravizavam os negros.

No Brasil, o barroco ganhou impulso entre 1720 e 1750, momento em que várias academias literárias foram fundadas por todo o país.
A obra Prosopopeia, de Bento Teixeira, marca o início do barroco no Brasil.

O centro de riqueza da época era Minas Gerais, e foi lá que a produção artística, ligada à igreja, concentrou-se. O arquiteto, entalhador e escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, foi o grande representante dessa tendência nas artes plásticas, o estilo rococó predominava em suas esculturas de materiais típicos nacionais, como a madeira e pedra-sabão.



Rococó

O estilo rococó aparece na Europa do século XVIII e, tendo a França como seu principal precursor, se espalha em vários países do Velho Mundo e alcança algumas regiões das Américas, como o Brasil. Para muitos historiadores da arte, o rococó pode ser visto como um desdobramento do barroco em que vários artistas passam a valorizar o uso de linhas em formato de concha e a função decorativa que a arte poderia exercer.

A expressão “rococó” tem origem na palavra francesa rocaille, que designava comumente uma maneira de se decorar os jardins através do uso de rochas e conchas. Chegando ao século XIX, o estilo rococó passa a ser utilizado também para definir outras manifestações desenvolvidas nos campos da arquitetura e das artes ornamentais. No ano de 1943, graças à pesquisa de Fiske Kimball, esse movimento deixa de ser visto como uma variante do barroco para assumir características próprias.

A relação do rococó com a burguesia também pode ser vista em boa parte dos quadros que definem esse tipo de arte. Ao contrário da forte religiosidade barroca, a pintura desse estilo valoriza a representação de ambientes luxuosos, parques, jardins e temáticas de cunho mundano. As personagens populares perdem espaço para a representação dos membros da aristocracia. A jovialidade e a edificação do prazer, o tédio e a melancolia são os estados emocionais que geralmente contextualizam os quadros do rococó.

A disseminação do rococó pela Europa foi responsável por variações que fugiram da tendência aristocrática que predominou neste estilo. Ao alcançar países como Portugal e Espanha, o rococó penetra a esfera religiosa. No que diz respeito à arquitetura, esse estilo não teve tanta predominância na França, mas vivenciou manifestações mais intensas na Baviera e em Portugal. No Brasil, o rococó teve sua presença no mobiliário do século XVIII e foi corriqueiramente chamado de “estilo Dom João V”.

A obra de Aleijadinho

A obra de Aleijadinho mistura diversos estilos do barroco. Em suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico. Utilizou como material de suas obras de arte, principalmente a pedra-sabão, matéria-prima brasileira. A madeira também foi utilizada pelo artista.

Morreu pobre, doente e abandonado na cidade de Ouro Preto no ano de 1814 (ano provável). O conjunto de sua obra foi reconhecido como importante muitos anos depois. Atualmente, Aleijadinho é considerado o mais importante artista plástico do barroco mineiro.

  Carregamento da Cruz  (escultura em madeira), Santuário de Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas-MG)

Principais obras de Aleijadinho:

Talha

- Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em São João del-Rei

- Retábulo da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto

-  Retábulo da Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto

Arquitetura

- Projetos de fachadas de duas igrejas (Igreja de São Francisco em São João del-Rei e Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto), juntamente com seu pai Manoel Francisco Lisboa.

Escultura

- Conjunto de esculturas do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (incluíndo as mais conhecidas: "Os Doze Profetas").

     Profeta Daniel (pedra sabão), Santuário de Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas-MG)

Fontes;

http://www.brasilescola.com/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Aleijadinho